A LELOSI-nál hiszünk abban, hogy a fotózás nem csupán a termékeink bemutatásának módja, hanem egy hatékony eszköz, amely kiemeli azok egyediségét, és a lágyság, a kényelem, az egyediség, az időtlen elegancia és még sok más érzését idézi elő. Fotósunk, Miha Kokole nap mint nap vizuális remekműveket hoz létre lencséjén keresztül, összekötve minket vásárlóinkkal, és hangsúlyozva ruházatunk szépségét. Ebben az interjúban elárulja, hogyan ötvözi a fotózás és a divat iránti szenvedélyét, és hogyan örökíti meg a tökéletes pillanatokat, hogy minden képet életre keltsen a képernyőn.
A fényképezés a megfigyelés művészete. Mi az, ami folyamatosan izgat, ha a lencsén keresztül nézel? A fényjáték, az emberek érzelmei vagy maga a termék? Mikor találkoztál először a fotózással, és mi volt a kulcsfontosságú tényező abban a döntésben, hogy ezt a szakmát választod?
Az első találkozásom a fotózással a ljubljanai Design and Photography Középiskolában volt. Eleinte elsősorban technikai készségnek tekintettem, így kezdetben inkább a grafikai tervezésen keresztül szerettem volna vizuálisan kifejezni magam. A fotózás iránti igazi szerelmem azonban akkor született, amikor rájöttem, hogy ez lehetővé teszi számomra a világ felfedezését, történetek mesélését és érzelmek kifejezését.
Ahogy elmélyültem a stúdiómunkában, felfedeztem a kompozíció alapjait és kísérleteztem a fénnyel, kezdtem megérteni ennek a szakmának az igazi mélységét. A fotózás már nem csak egy technika volt – ez lett az a mód, ahogyan látom és tapasztalom a világot. Ezek a felismerések kulcsfontosságúak voltak abban a döntésemben, hogy karrieremet a fotózásnak szentelem.
A divatfotózás megköveteli az esztétikai érzéket, a részletekre való odafigyelést és a történetmesélést. Milyen a kapcsolatod a divattal? A divatirányzatok inspirálják munkáidat, vagy inkább a kreativitásod kifejezésére szolgáló eszköznek tekinted őket? Hogyan befolyásolja a divat a fotóidat?
A divatfotós vizuális történetmesélő, akinek folyamatosan követnie kell a trendeket, és stílusát az iparág gyors ütemű változásaihoz kell igazítania. Azonban ennek ellenére a divatfotózás lényege a történetben és az üzenetben rejlik, amit a márka közvetíteni szeretne.
A sikeres divatfotózás kulcsa a csapatmunka. A LELOSI-nál különböző szakemberek dolgoznak együtt – a kreatív igazgató, fotós, stylist, producer, modellek és a csapat többi tagja. A különböző tehetségek szinergiája lehetővé teszi számunkra, hogy a fotózáson keresztül olyan erős vizuális identitást alkossunk, amely tükrözi a márka értékeit és jövőképét.
Az első alkalom, amikor egy divatmárkának fényképezel, mindig különleges pillanat. Mit éreztél a LELOSI első divatfotózásán? Emlékszel, mit akartál elérni a műalkotásoddal?
Még mindig élénken emlékszem az első LELOSI forgatásomra. Az első napok voltak – egy kis falusi kocsmában rögtönöztük fotóstúdiónkat, kicsi volt a csapat, és még mindannyian tanultunk. A szerény körülmények ellenére a szenvedély és az alkotás vágya vezérelt bennünket. Fő célunk egyszerű, de döntő volt: a leggingseket a lehető legjobb módon bemutatni, és megragadni a márka lényegét.
Az első felvétel felbecsülhetetlen értékű leckéket adott nekem – hogy a divatfotózás nem csak a technikai tökéletességről szól, hanem az alkalmazkodóképességről, a kreativitásról és a csapatmunkáról is. És ez a megközelítés továbbra is vezérel engem minden új projektben.
Egy nagyszerű divatfotó nem csak a technikáról szól, hanem az érzelmekről és a történetről is, amelyet közvetít. Szerinted mitől lesz egy fénykép igazán kivételes? Mit kell tartalmaznia ahhoz, hogy megragadd a potenciális vásárlók figyelmét, ugyanakkor kifejezd a márka alapértékeit?
Mindenekelőtt érzelmeket kell kiváltania. Az a fénykép, amely megérinti a nézőt, magával ragadja, és lehetővé teszi számára, hogy kapcsolatba lépjen a termékkel, kiemeli azt. A megfelelő helyszín, háttér és környezet kiválasztása egyaránt fontos – ezek az elemek segítenek elmesélni a történetet, és alakítják a márka általános vizuális identitását.
Egy másik kulcsfontosságú szempont a modellel való munka. A hiteles kifejezések, magabiztos testtartás és az általuk kisugárzott energia nagyban befolyásolja a végső benyomást. És természetesen elengedhetetlen a megvilágítás és a kompozíció megértése – a fény megteremti a hangulatot, míg a kompozíció végigvezeti a néző szemét a fényképen.
Ha mindezek az elemek összeérnek, egy fénykép jön létre, amely nemcsak a potenciális vásárlók figyelmét ragadja meg, hanem tükrözi a márka értékeit és jövőképét is.
Minden fotósnak egyedi látásmódja van a világról. Mire figyelsz, amikor a tökéletes felvételt próbálod megörökíteni? Inkább az olyan technikai részletekre koncentrálsz, mint a világítás és a kompozíció, vagy a spontaneitás és a természetes szépség fontosabb számodra?
A világítás a legfontosabb szempont a munkám során. Hangulatot ad, javítja a formát és a textúrát, és mélységet ad a képnek. Ha nem megfelelő a világítás, nem is nyomom le az exponálót.
A kompozíció is elengedhetetlen – a keretben az elemek gondosan kiegyensúlyozott elrendezése vonzóvá teszi a fényképet, és hatékonyan irányítja a néző szemét.
Ha a világítás és a kompozíció a helyére került, várom a tökéletes pillanatot – egy spontán, természetes és gyönyörű. Ekkor kel igazán életre egy fénykép.
Az elmúlt években a közösségi média jelentős hatást gyakorolt a divatiparra. Szerinted hogyan változtatta meg a divatfotózást? Egy fotósnak ma gyorsabb tempóhoz és rövidebb figyelemhez kell alkalmazkodnia, vagy a minőség továbbra is kulcsfontosságú?
A közösségi média elkerülhetetlenül átalakította a divatipart. Az információ terjedésének sebessége és a közönség figyelméért egyre növekvő verseny új megközelítések kidolgozására kényszerítette a fotósokat. Mindazonáltal úgy gondolom, hogy a minőség az, ami egy nagyszerű fényképet megkülönböztet az átlagtól.
Egy olyan világban, ahol a képek folyamatosan elérhetők, az egyetlen dolog, ami igazán kiemelkedik, az az, hogy megelégszik a mélyebb jelentéssel, érzelmi hatással és egy lenyűgöző történettel. A gyors tempó és a rövid figyelem ellenére az emberek még mindig értékelik az autentikus és egyedi fotózást. A fotósnak ezért egyensúlyt kell találnia a trendek követése és a kiváló minőségű művészet időtlen értékének megőrzése között. Ez nem csak a technikáról szól, hanem a megmozgató pillanatok megörökítéséről is – ami egyszerre a legnagyobb kihívás és a legnagyobb jutalom.
Minden fénykép egy történetet mesél el. Melyik LELOSI fotóidra vagy a legbüszkébb, és miért? Volt olyan kampány, amely különleges jelentéssel bírt a számodra, vagy a kreativitásával tűnt ki?
Minden kampánynak megvan a maga aláírása és egyedi energiája. Leginkább azonban azok maradnak meg bennem, amelyeknek igazi lelke van – főleg az életmódfotózások, amelyek az egyediség különleges érzését kelti.
Az egyik kedvenc kampányom az volt, ahol lehetővé tették a modelleknek, hogy teljesen elmerüljenek a pillanatban – ez egy olyan projekt, amely valóban megtestesítette a kényelmet és a kikapcsolódást. Úgy éreztem, nem csak egy modellt fotózok, hanem egy igazi történetet mesélek el a ruházatról. Másrészt volt néhány "wow" stúdióprojekt is, ahol az egyedi részletek bemutatására összpontosítottunk, amelyek minden ruhadarabot feldobtak.
Végső soron a kreatív szabadság és a technikai kiválóság közötti tökéletes egyensúly megtalálásáról van szó.
A kreatív munkában a dolgok nem mindig mennek simán. Milyen kihívásokkal szembesülsz leggyakrabban a munkád során? Tapasztaltál már valami vicceset vagy váratlant egy forgatás során, ami megnevettet és veled maradt?
A kihívások állandóak – a kreatív szabadság és a technikai követelmények közötti egyensúly megteremtésétől a röpke tökéletes pillanatok megörökítéséig. De a legviccesebb és legváratlanabb helyzetek gyakran az életmódfotózások során történnek. Érdekes módon ezek a pillanatok gyakran a leghitelesebb és legfeledhetetlenebb felvételekhez vezetnek.
Az egyik ilyen történet az volt, amikor egy kerékpáros fiatalembert annyira magával ragadott a modellünk, hogy elvesztette uralmát és elesett. Szerencsére nem sérült meg, de mindannyian jót nevettünk. Ezek azok a pillanatok, amelyeket soha nem felejtesz el – emberi hatást adnak a történethez.
A perfekcionizmus lehet erény és korlát is. Fényképeiden a tökéletességre törekszel, vagy inkább a pillanat energiájának megörökítésére koncentrálsz? Elképzeled-e valaha a LELOSI ügyfeleit munka közben, és szerinted mi vonzza őket leginkább a fotóidon?
Egyensúlyt keresek. A pillanat energiája életet kölcsönöz a fényképnek, és minden felvételnek különleges dinamikát ad. A modellekkel való munka során a spontaneitás megragadására és a kényelem bemutatására törekszem – ez a kulcsfontosságú minőség, amelyet vásárlóink nagyon szeretnek a LELOSI termékekben.
Az utómunka során azonban elengedhetetlen a perfekcionizmus – a retusálás hibátlan megjelenést biztosít, lehetővé téve a vizuális történet teljes életre keltését. Minden részletre odafigyelek, de arra is törekszem, hogy ne veszítsem el ezt a varázslatos, hiteles pillanatot.
Az inspiráció a siker kulcsa. Mi motivál arra, hogy ilyen odaadással és szenvedéllyel végezd a munkádat? Azt mondanád, hogy a fotózás személyes szinten kiteljesít?
A legnagyobb inspirációt a LELOSI-nál való munkavégzéssel járó állandó kihívásokból merítem. Minden új kampány és minden új projekt egy lehetőség arra, hogy valami egyedit alkossunk, olyat, ami maradandó hatást hagy maga után. Minden fotó magában rejti a lehetőséget, hogy megörökítsen egy olyan szépség pillanatát, amely egyébként észrevétlen maradna. Ez az, ami igazán kiteljesít, hogy művészi módon követhetem az esztétika és a történetmesélés iránti szenvedélyemet.
A fotózás nem csak az én szakmám; ez az önkifejezés és a közönséggel való kommunikáció módja. Minden jelenet és minden fénykép közelebb visz ahhoz, hogy megértsem, mit jelent az állandóan változó és eltűnő pillanatok megörökítése, hogy aztán újak jelenjenek meg… Még egyszer hangsúlyozom, hogy személyes szinten ez igazán kiteljesít engem.
A fotózás felkelti a figyelmet, és tükrözi egy márka értékeit és jövőképét — MIHA KOKOLE
Írta: Nikolina Koljanin
